Статьи

В настоящем исследовании проводится анализ влияния христианских ценностей на формирование антропологического подхода в медицине. Особое внимание уделяется рассмотрению этических принципов христианства, таких как любовь к ближнему, сострадание и служение, в контексте их воздействия на практику врачебной деятельности и формирование взаимоотношений между медицинским работником и пациентом. Методологическая основа исследования включает изучение священных текстов, произведений святых отцов Церкви, исторических источников, а также анализ современных подходов в медицинской практике с позиций христианской антропологии.

Результаты исследования демонстрируют, что христианские ценности представляют собой ключевые основания для гуманистически ориентированного подхода в медицине. Они способствуют формированию целостного восприятия личности пациента, акцентируя внимание на уважении его достоинства, права на самоопределение, а также на необходимости соблюдения этических ограничений в медицинских интервенциях. Полученные данные подтверждают значимость диалога между медицинской наукой и религиозно-этическими принципами, что открывает перспективы для повышения этической и профессиональной ответственности в здравоохранении, а также способствует развитию более глубокого осознания значимости здоровья человека в его телесном и духовном аспектах.

Анализ произведений петербургских художников текстиля в контексте изучения феномена советского декоративного искусства и «ленинградского стиля» является актуальной задачей современного искусствоведения. Настоящая статья посвящена рассмотрению стилевых признаков и художественных приемов «ленинградского стиля» в авторском гобелене, определившихся в творчестве художника Бориса Мигаля. Стилевые координаты, возникшие в период становления и развития «ленинградского стиля», репрезентировались через интерес к метафорически наполненным условным образам, лаконичному и точному пятну, тяготению к монументальному искусству, тектоничным композициям, тонким колористическим нюансам и частому обращению к рисующей линии и монохромной графике. Крайне важным для развития ленинградского и впоследствии петербургского гобелена является то, что Борис Мигаль был не только практикующим художником, но и педагогом. На примере работ Светланы Бусыгиной, Галины Бушуевой, Ирины Аловой и Анны Векслер, коллег, сокурсников и учеников Бориса Мигаля, автор выделяет несколько направлений развития петербургского искусства гобелена и характерные для них особенности художественно- пластического языка. Несмотря на разницу подходов и авторских манер в творческих поисках художников неизменно узнаваемой остается их принадлежность к «ленинградскому стилю» и школе художественного текстиля, сформировавшейся в Ленинградском высшем художественно- промышленном училище им. В. И. Мухиной. Анализ исторического развития и сохранения особенностей художественно-пластического языка авторского гобелена, выражающихся как на содержательном, так и на выразительном уровне, позволяет сделать вывод о эволюции художественного текстиля Ленинграда — Петербурга как стилевой системы, которая стала основой эталонных образцов текстильной художественной промышленности второй половины XX века.

В статье представлен анализ результатов эмпирического исследования эмоционального компонента гражданской идентичности молодежи и их ценностных ориентаций. Выделены уровни эмоционального компонента гражданской идентичности, описаны эмоциональное отношение и удовлетворенность фактом принадлежности к российской гражданской общности, рассмотрены различия между уровнями сформированности эмоционального компонента гражданской идентичности среди юношей и девушек. Раскрыты ценностные ориентации молодежи: приоритетность основных жизненных ценностей по критериям их «ценности» и «доступности» в гражданской общности. Установлено, что для представителей молодежи каждого уровня сформированности эмоционального компонента гражданской идентичности характерна определенная система ценностных ориентаций.

Актуальность исследования обусловлена необходимостью комплексного исследования российского крестьянства в период подъема новой экономической политики. Рассматриваются причины и последствия экономического кризиса 1924-1925 годов, вызванного неурожаем и хлебозаготовками. Особое внимание обращается на настроения населения в связи с голодом в отдельных районах страны. Источниковой базой послужили опубликованные документы, материалы периодической печати, архивные документы, характеризующие отношения деревни к новой власти в условиях хозяйственного кризиса указанного периода. Анализируются мероприятия правительства, направленные на борьбу с кризисом и предотвращением взрыва политического недовольства крестьян. Помощь государства способствовала росту доверия крестьянства к советской власти. Отмечается, что источником промышленной модернизации, начавшейся с середины 1920-х годов, стало изъятие материальных средств за счет крестьян.СОКОЛОВ АЛЕКСАНДР СТАНИСЛАВОВИЧ

В статье раскрывается организация речевого потенциала каждого ребенка, усвоение технологии хеппинг для совершенствования выразительных средств языка в живом речевом общении, развитие коммуникативных способностей детей, умение составлять связное предложение и придумывать текст по картине.

Расцвет женского художественного образования отмечен в петербургской «Школе Рериха», в частности творчеством Евгении Константиновны Эвенбах. Цель статьи - раскрытие художественного потенциала Е.К. Эвенбах, ученицы «Школы Рериха». Выявлены преобразования в художественном образовании «Школы Рериха»: усиление преподавания общеобразовательных предметов, создание художественно-промышленных мастерских, приглашение выдающихся художников для преподавания, обучение женщин. Школа выработала принцип единства материального и нематериального культурного наследия, закреплённый в Договоре об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников. Описано художественное становление Е.К. Эвенбах в «Школе Рериха», где она посещала классы Н.К. Рериха и А.А. Рылова. Она совершенствовала художественную технику, делая многочисленные зарисовки экспонатов Исторического музея имени А.Н. Поля. Определены особенности художественного развития Е.К. Эвенбах до Первой мировой войны, связанные с её обучением в классе Я.Ф. Ционглинского, на Высших женских (Бестужевских) курсах и в Институте истории искусств; в военное время - с обучением на курсах сестёр милосердия и работой над зарисовками сцен военной жизни, портретами сестёр милосердия. Охарактеризована художественная деятельность Е.К. Эвенбах после Первой мировой войны, в ходе которой выделяется работа с живописными и архитектурными памятниками в Великом Новгороде, иллюстрирование детских книг. Художественное наследие Е.К. Эвенбах представлено вкладом в создание учебников для коренных северных народов и работами, посвящёнными ойротам. Её работы находятся в музеях страны, частных коллекциях и галереях. Е.К. Эвенбах достойно воплотила в своей художественной и педагогической практике заветы «Школы Рериха».

Объектом исследования явился спектакль А. Созонова «Жаворонок, или Жанна д’Арк». Он был рассмотрен с точки зрения масштабности драматургического материала, жанра и основных сценических средств выразительности. В сочетании актерской игры, пластики и танца, света и музыки с высокими техническими возможностями большой сцены Саратовского ТЮЗа «Жаворонок, или Жанна д’Арк» явил насыщенное поле для исследования. Предметом исследования явилось одно из главных средств выразительности — мультимедиа-составляющая спектакля. Исследование показало, что режиссёром создается уникальный образный строй композиционного построения с помощью сложной системы монтажа мультимедиа с другими частями постановки. Таким образом, в статье определились некоторые элементы общей системы мультимедийных приемов. За счет этого обрисовались особенности мультимедиа, которые ранее не выводились в исследованиях современного искусства: передача культурной достоверности, управление частями действия и восприятием зрителя, создание метафор.

В статье рассмотрены вопросы синтеза искусств в хоровом исполнительстве. Актуальность рассматриваемой проблемы обусловлена процессом взаимодействия исполнителя и слушателя в рамках интерпретации музыкальной композиции. Эмпирической основой статьи послужили образцы хоровых произведений в современном исполнении ведущих хоровых коллективов России. Цель исследования - выявить феномен современного хорового театра в его жанровом многообразии. Объект исследования - хоровой театр в контексте синтеза искусств. Предмет исследования - специфика хорового исполнительства и театральных форм в их взаимной интеграции и интерпретации в современной музыкальной культуре. В качестве главных теоретических методов исследования были использованы аксиологический подход, сравнительный анализ, а также методы анализа и синтеза, метод исторического исследования, наряду с наблюдением и экспериментом. В ходе работы было установлено, что на сегодняшний день полижанровый подход в искусстве представляет собой наиболее популярную форму восприятия музыкальных произведений в рамках хорового исполнения. Интеграция хорового искусства с другими формами художественного выражения имеет глубокие корни в разработке новой терминологии музыкального языка и способов его записи, что требует от исполнителей дополнительных знаний и навыков для восприятия. Исследования показывают, что в процессе интерпретации хоровых произведений синергия музыки, вокала и движения формирует неповторимую сценическую целостность, которая находит отклик в внутреннем мире слушателей, создавая чувственное единство. Следует подчеркнуть, что сочетание хорового пения с театральными элементами и музыкальным сопровождением позволяет хоровому театру выйти на качественно новый уровень интерпретации, в котором гармонично переплетаются литература, театральное искусство, кино, пантомима и танец, а также разнообразные художественные приемы смежных искусств. Примеры таких работ, как опера-баллада «Мария Стюарт», цикл «Песни трубадуров» С. Слонимского, мюзикл «Ночь открытых дверей» К. Рубинского и Е. Кармазина, иллюстрируют этот синтетический подход.

Статья посвящена исследованию особенностей организации хлопкового дела на Юге России в 1930-е годы. Проанализированы ход и результаты посевных и уборочных хлопковых кампаний в сложных природно-климатических условиях территории. Представлен сопоставительный анализ процесса хлопкосеяния в Калмыкии и Дагестане. Установлено, что в первом из этих регионов более интенсивно развивалось неполивное хлопководство, а во втором, имевшем достаточные водные ресурсы, орошаемое хлопководство. Сделан вывод о том, что увеличение количества хлопка на Юге России в тот период происходило в основном за счет расширения посевных площадей. Доказано, что южнороссийское хлопководство в довоенный период не оправдало себя с практической точки зрения и не обеспечило страну в полной мере необходимым хлопковым сырьем. Основными материалами для исследования рассматриваемой проблемы в статье выступили архивные документы. В научный оборот введены ранее не опубликованные материалы. Актуальность и практическая значимость исследования видится в том, что исторический опыт хлопкосеяния на Юге России может быть использован в современных условиях развития сельского хозяйства страны.

В статье представлена характеристика асоциальной субкультуры общностей несовершеннолетних правонарушителей, в которой в искаженном и извращенном виде отражаются возрастные и другие социально-групповые особенности несовершеннолетних. Исследователи, рассматривающие данное явление считают, что асоциальная субкультуpa отличается от обычной подростково-юношеской субкультуры своим социальным содержанием и способами регулирования взаимоотношений и поведения людей: И. П. Башкатов, В. П. Пирожков, В. И. Игнатенко и др. Цель исследования – характеристика асоциальной субкультуры несовершеннолетних осужденных путем решения следующих задач исследования: определить социальную природу рассматриваемой субкультуры и ее взаимосвязи с преступностью, выявить взаимосвязь рецидивной и первичной преступности несовершеннолетних. Для того чтобы работа по профилактике правонарушений несовершеннолетних была успешной, необходимо знать закономерности возникновения и функционирования асоциальной субкультуры в группах несовершеннолетних правонарушителей. Важно своевременно выявлять ее носителей и распространителей – лиц, связанных с уголовным миром. Педагоги должны уметь правильно и квалифицировано показать вред этой субкультуры и ее отдельных атрибутов, их унизительный и оскорбительный для человека характер.

Среди полноводных российских рек Волга занимает центральное место в национальном образе мира, несмотря на то, что по величине она всего лишь пятая. «Матушка-Волга», «исток русской души», «царица рек русских», «главная улица России» и «русский Нил», «река-богатырь» - так в разные времена Волга звучала в народном сознании в зависимости от исторического контекста. Интересно, что штампы «великая русская река», «самая крупная и величественная река России», «Волга - всем рекам мать», «Волга-матушка раздольная и могучая, кормилица и спасительница» так прочно укоренились в нашем сознании, что кажется, будто они существовали всегда, и никто никогда иначе не говорил. Для писателей, поэтов, художников, композиторов, режиссёров и скульпторов именно «Волга-матушка» стала музой, героиней историй, свидетельницей больших и маленьких событий. Образ этот, немного видоизменяясь в зависимости от исторического контекста, до определенного времени был одним из концептуальных в искусстве, а потом вдруг практически исчез. Что же послужило причиной такого явления? Значит ли это, что Волга утратила для нас свое значение «великой русской реки»? В результате исследования автор приходит к выводу, что образ Волги в современном изобразительном искусстве потерял свою неизменность и узнаваемость, разбившись на симулякры или на визуальные коды, обращенные на интерпретацию какой-либо авторской идеи. В сознании россиян Волга постепенно утрачивает статус «великой русской реки», связанной с национальной идеей. Художественные исследования Волги приобретают исключительно личный характер, на первое место выступают темы памяти, утраты, травмы. Более того, сложность визуализации того, чего не существует, переносит исследование образа Волги из пространственных видов искусств во временные. Предложенный анализ особенностей образа Волги в контексте идеи «новой визуализации» можно использовать в литературоведческих и междисциплинарных исследованиях.

В статье предпринята попытка анализа одного из важных аспектов автобиографической повести А. Я. Панаевой «Семейство Тальниковых», связанного с художественной реализацией мотива семьи и семейного воспитания в русской литературе. Традиционно в произведениях русских классиков XIX века о детстве и семейном воспитании изображается идиллическая атмосфера семейного гнезда, формирующая личность ребенка. Анализ произведения А. Я. Панаевой позволяет понять, каким образом и с какой целью писательница актуализирует тяжелые детские воспоминания в пространстве художественного текста, обозначить специфику изображения гнетущей атмосферы семьи в повести «Семейство Тальниковых». В данном произведении образ детства представлен в нетрадиционном для русской автобиографической прозы XIX века аспекте: детство показано как время жестокости и насилия, когда ребенок находится в полной зависимости от деспотичных родителей. В центре внимания А. Я. Панаевой - трагедия подрастающего человека, ставшего жертвой взрослых - бездушных и эгоистичных людей, человека, для которого родной дом становится тюрьмой. Автор статьи рассматривает различия в подходе к изображению семьи, родителей, воспитания детей в мемуарном произведении («Воспоминания») и автобиографической повести. Важным представляется то, что в повести «Семейство Тальниковых» трансформируется изображение традиционной для русской автобиографической повести триады «родители - няня (дядька) - учитель (гувернантка)». В автобиографическом произведении А. Я. Панаевой среди взрослых, чье влияние на ребенка должно быть наиболее значительным, нет никого, кто стал бы для юного человека поддержкой, наставником, добрым примером.