Ли Эванс убежден, что джазовую технику игры на фортепиано нужно изучать аналогично классической.
Образцами для американского музыканта послужили упражнения и этюды Ш. Ганона и К. Черни, построенные на последовательном развитии всех видов традиционной фортепианной техники.
Исходя из этого, Ли Эванс написал ряд разработок по технике игры джазового пианиста, направленных на освоение различных элементов джаза, включающих синкопирование, опережение удара, блуждающий бас, «блюзовые тоны», штрих поп legato, риффы и т. д. («Элементы джаза»), совершенствование навыков импровизации («Импровизация в джазовом аккомпанементе»), исполнение произведений, написанных в стиле рок («Разновидности стиля рок в исполнении на фортепиано») и др.
Эти работы пользуются популярностью в США, некоторые из них были изданы в других странах, в частности в Японии.
Книга содержит слудующие произведения для игры на фортепиано в четыре руки: «Почемучка», «На пони в зоопарке», «Весёлое шествие», «В гостях» (Вальс) и сюита «Золотой ключик».
Дорогой друг, мы с вами не знакомы. Я не знаю ни вашего возраста, ни профессии; не знаю ваших вкусов. Но я уверен: вы любите музыку, вы с удовольствием слушаете ее по радио и телевизору, в кино, театре или на концерте, в кругу друзей, и вам хочется самому исполнить полюбившиеся произведения.
Для этой цели вы не случайно избрали фортепиано — инструмент универсальный, на котором можно исполнять не только фортепианную, но и любую музыку, предназначенную для голоса, самых различных инструментов и даже для оркестра. Остановка в отсутствии наставника, который помог бы вам овладеть техникой игры на фортепиано. Я хотел бы, чтобы этот учебник в какой-то мере заменил его вам.
Почти вся музыка, с которой вы встретитесь на его страницах, вам хорошо знакома: это массовые и народные песни, музыка из кинофильмов, наиболее известные отрывки из популярных опер. Это даст вам возможность контролировать себя. Попутно вы овладеете основами музыкальной грамоты, что поможет разбирать и незнакомые произведения.
Ряд заданий вам следует выполнять самостоятельно, проверяя решения по ответам, приведенным в конце книги. Надеюсь, что ваш труд скоро принесет плоды — вы с удовольствием будете музицировать, а часы, проведенные за инструментом, станут для вас лучшим отдыхом. Желаю успеха!
Гармоническая красота произведений импрессионистов и их последователей завораживала слушателей.
Но в арсенале алхимиков были и другие инструменты для создания чудесной, ирреальной атмосферы. Если Дебюсси мечтал о фортепиано без молоточков, то «подготовленное фортепиано» американского композитора Джона Кейджа (1912–1992) состояло, кажется, только из них одних.
Вместо привычного плавного теплого звучания этот инструмент предлагал многообразие резких, звонких, отрывистых стуков и грохотов, будто пришельцы вывалили прямиком в его нутро целую кучу своих инопланетных погремушек.
Программа курса «Импровизация на фортепиано» рассчитана на учащихся фортепианных отделов детских музыкальных школ и детских школ искусств.
Овладение навыками импровизации требует координации усилий педагогов разных дисциплин, в первую очередь — по специальности и по сольфеджио.
Основные общие положения методики обучения импровизации могут быть распространены и на учеников других специальностей.
В сборнике представлены материалы экспертных семинаров «Право на классику: о границах интерпретации произведений русской классики в театральных спектаклях» и «Гоголь в современном театре: смыслы, приёмы, границы интерпретаций» (2015). В семинарах приняли участие критики, литературоведы, театроведы, искусствоведы, филологи. В данном выпуске представлены статьи, посвященные вопросам классического наследия, театральным постановкам по произведениям А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя.
Сборник адресован как специалистам-гуманитариям, так и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами культуры, образования, русской литературы, современного театра.
Сборник посвящен проблемам музейной экспозиции, ее теоретическим и практическим аспектам. В статьях специалистов рассматриваются современные тенденции создания музейных экспозиций, проблемы художественного проектирования, поиск сценарных структур, а также практика новых экспозиционных решений музеев и выставок.
Сборник адресован работникам музеев, музеологам, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся выставочной экспозиционной деятельностью.
Как научиться рисовать пейзаж: пособие по рисованию.
Барчаи - венгерский художник и педагог, преподававший в Будапештской высшей школе изобразительных искусств. Анатомия Барчаи издавалась на русском языке еще в 80-х годах прошлого века и, что удивительно, по качеству издания тех лет намного лучше современных. Поэтому найти букинистическое издание «Анатомии для художников» - большая удача.
Анатомические рисунки Барчаи, иллюстрирующие теоретический материал, имеют большую художественную ценность: это не безликие изображения людей, а полные живой экспрессии работы. По этой причине, кстати, некоторые преподаватели рисунка считают книгу не совсем подходящей в качестве учебника.
Книга позволяет овладеть искусством художественного видения, наблюдения, изучения, а также описания материалов и их текстур из реального мира и других источников.
Приобретя необходимый опыт рассматривания предметов и критического анализа их внешнего вида, читатель сможет стать более искусным в воспроизведении в цифровом виде увиденного на имитируемой поверхности с удовлетворительным, а возможно и неотразимым качеством. Кроме того, книга позволяет научиться создавать текстуры как традиционными, так и электронными средствами. Она послужит хорошим началом в освоении профессии художника по текстурам.
Книга рассчитана на начинающих художников-оформителей, дизайнеров и просто любителей изобразительных искусств как традиционного, так и компьютерного направления.
